07 mayo 2010

Moto GP 09/10


Gas, apuradas de frenada y velocidad límite, un campeonato oficial de puro espectáculo.
El campeonato del mundial de motociclismo está a punto de comenzar, no sólo en la realidad, sino también en vuestras consolas. Moto GP vuelve un año más y lo hace con espíritu arcade, una gran sensación de velocidad y muchos adelantamientos, rebufos y caballitos a realizar. Si te gustan las motos, colócate en la parrilla de salida, que te damos una vuelta rápida por las novedades de esta edición.



Si te gusta la velocidad pero siempre has tenido miedo de ponerte sobre una moto a más de 300 kilómetros por hora -un temor bastante razonable- lo último de los ingleses de Monumental Games puede que te interese. Y es que Moto GP 09/10 se hace más accesible que nunca con esta nueva edición, potenciando su carácter arcade a la vez que sacrifica a esos acérrimos aficionados que tal vez hubieran deseado un acercamiento más realista hacia este veloz deporte de competición.

No obstante, no se le puede reprochar demasiado a la obra bajo supervisión de Capcom, y es que -a pesar de su polémico enfoque- este título resulta no sólo entretenido, sino desafiante y francamente completo. Gracias a sus atractivos modos de juego y a las licencias oficiales con 17 circuitos y cerca de 70 pilotos, tenemos rebufos, adelantamientos, vueltas rápidas y podios para rato.

Todo actualizado hasta la pasada temporada del 2009, aunque con la posibilidad de disfrutar de todos los nuevos fichajes y movimientos del 2010 a través de contenidos descargables completamente gratuitos, según confirmó Capcom. Una posibilidad muy de agradecer en una obra que nos invita a ponernos sobre dos ruedas de baja (125cc), media (250cc) o alta cilindrada (Moto GP) para demostrar al mundo, puesto que también contamos con opciones online, quien es el más rápido del mundo.

Moto GP 09/10 tiene una clara orientación hacia el arcade y la accesibilidad, incorporando habilidades como rebobinar el tiempo por si nos hemos salido de la pista. Todo piloto se merece una "segunda oportunidad".
Moto GP 09/10 tiene una clara orientación hacia el arcade y la accesibilidad, incorporando habilidades como rebobinar el tiempo por si nos hemos salido de la pista. Todo piloto se merece una "segunda oportunidad".
Emoción y competición arcade
Lejos de querer dejarnos experimentar la sensación de competir sobre una moto de verdad, la intención de Monumental Games ha sido la de retransmitirnos la emoción y espectacularidad de las competiciones de motos, sin penalizarnos demasiado por nuestros errores en el proceso. Así, da igual lo que nos caigamos en una carrera o la cantidad de veces que nos salgamos de la pista, que nuestro piloto volverá automáticamente sobre el asfalto e incluso tendrá una "segunda oportunidad" (así se llama en el juego) para -como ya ocurría en GRID-rebobinar la acción y repetir suerte sobre el trazado.

Y dará igual la competición en la que estemos, que una serie de temas musicales de fondo (de estilo "techno" predominante) nos acompañarán en unas vueltas donde el resto de corredores, a pesar de tener una IA razonable, no destacarán ni por cerrarnos ni por mostrar un comportamiento físico realista a la hora de impactar contra ellos.

Eso no quita, sin embargo, que no dispongamos de técnicas de pilotaje reales, como el rebufo, la posibilidad de replegarnos para ganar velocidad en las rectas o de manejar con nuestro stick analógico el agarre de la moto para que no salga volando durante el proceso de aceleración. Hasta se incluye el uso independiente de los frenos delanteros y traseros, además de la acción de mirar hacia atrás para mantener las distancias con nuestros perseguidores.

Rivales sin mucha inteligencia, ausencia de físicas, animaciones irreales... Moto GP 09/10 tiene sus fallos, aunque también detalles, como los gestos de celebración, enfado o disculpa que podremos hacer sobre la moto.
Rivales sin mucha inteligencia, ausencia de físicas, animaciones irreales... Moto GP 09/10 tiene sus fallos, aunque también detalles, como los gestos de celebración, enfado o disculpa que podremos hacer sobre la moto.
Conviértete en campeón del mundo
Moto GP 09/10 incluye igualmente una línea sugerida de carrera (se puede desactivar) y una interfaz limpia, colorida y muy amena que nos indica tanto nuestra posición en carrera como el tiempo de vuelta o el estado de las ruedas, aparte de gozar de un mapa del circuito para que calculemos mejor los giros a realizar.

Todos resultarán en conjunción instrumentos muy útiles a poner en práctica en los numerosos modos de juego presentes. Por ejemplo, el Campeonato nos propone la clásica tarea de disputar todos los grandes premios del mundial de motociclismo, con la importante limitación que supone tener que superar primero la disciplina de 125 centímetros cúbicos para acceder a la de 250 y 500.

Una decisión que se mantiene en el modo Historia, que nos propone ponernos en el lugar de nuestro propio piloto, al cual personalizaremos con nuestro nombre, nacionalidad y estilo, seleccionando a su vez el diseño de su casco, mono y moto. Todo con la finalidad de vivir una carrera profesional donde disputaremos carreras para contratar cada vez a mejores ingenieros, jefes de prensa y patrocinadores. Sólo así podremos mejorar nuestra moto (neumáticos, frenos, motor, tubo de escape, filtros, chasis...) para sumar puntos a nuestro casillero y convertirnos en los campeones del mundo.

Disponemos de tres vistas (dos externas y una interior) para sentir mejor una velocidad acrecentada por el efecto vibración y los bordes de difuminado negro que rodearán nuestra pantalla.
Disponemos de tres vistas (dos externas y una interior) para sentir mejor una velocidad acrecentada por el efecto vibración y los bordes de difuminado negro que rodearán nuestra pantalla.
Motos para todos
Se echan de menos un mayor control sobre los reglajes de nuestra máquina, de tal manera que debemos de conformarnos prácticamente con tocar configuraciones muy básicas como el tipo de goma de los neumáticos (blanda o dura), la caja de cambios o la suspensión. Aunque en el modo Arcade ni eso, y es que aquí el concepto "recreativa" sale a relucir con un límite de tiempo que se irá expandiendo cada vez que pasemos por un nuevo punto de control dentro de la pista. Los rebufos nos darán tiempo y las salidas de trazada o choques nos lo quitarán, así de sencillo.

Completando el más que correcto repertorio de alternativas de juego de Moto GP 09/10 nos encontramos con el clásico Contrarreloj -que nos invita a competir contra nuestro propio piloto fantasma- y con la modalidad Multijugador, que se puede disfrutar tanto localmente (mediante pantalla dividida, en horizontal o en vertical) como online, y sin olvidarnos de los Marcadores.

Lo más notable es que gráficamente todo el conjunto es robusto, y es que lo último de Monumental Games goza de un apartado visual destacado, con circuitos recreados al detalle y una gran sensación de velocidad. Es una pena que las animaciones no acompañen al espectáculo de las carreras, pero por contra tenemos una banda sonora variada y unos comentarios en español que, aunque en ocasiones sobren, nos dan ánimos y algo de información vuelta tras vuelta.

Valoración de MotoGP 09/10
Seguramente Moto GP 09/10 escandalice a los acérrimos seguidores del mundial de motociclismo por su carencia de rigor y respeto hacia el realismo de la disciplina, aunque resulta una buena alternativa si se quiere disfrutar de la espectacular velocidad sobre dos ruedas desde la seguridad de un sofá. La obra de Monumental Games, aunque no sea la mejor de la franquicia, sí que resulta una de los más accesibles y completas, especialmente indicada para aquellos que quieran introducirse, aunque sea superficialmente, en el veloz mundo de estas bestias motoras de dos ruedas.

Naruto Shippuden: Clash of Ninja Revolution 3


Nuevos Jutsus, técnicas ocultas, combates online y fulminantes combos: Naruto perfecciona su técnica Wii.
El incombustible ninja más famoso del mundo manganime regresa una vez más a Wii. Con Naruto Clash of Ninja Revolution 3, el joven aspirante a Hokage perfecciona sus técnicas de combate gracias a contenidas pero importantes novedades que obligarán a sus fieles seguidores a volver a practicar jutsus, ahora también online, con su controlador favorito en la mano. ¿Preparado para un "wiimote-jutsu"?



La fiebre Naruto no ha acabado, y mucho menos en el mundo del videojuego. La serie Clash of Ninja Revolution suma un nuevo exponente a la colección y lo hace no con demasiadas novedades, pero sí muy importantes. A contar: una nueva trama, más luchadores, un sinfín de elementos desbloqueables y, por fin, batallas online gracias a la Conexión Wi-Fi de Nintendo.

La franquicia desarrollada por Eighting (compañía experta en videojuegos de lucha) se acerca cada vez más a lo que todos los fans esperan del incombustible ninja manganime creado por Masashi Kishimoto. Y lo hace con garantías, porque probablemente sea este el mejor juego de Naruto para Wii, además de uno de los representantes más importantes de la máquina dentro de lo que se refiere al género de las luchas "versus".

Naruto Clash of Ninja Revolution 3 presenta el sistema de lucha más evolucionado dentro de la subserie, con contiendas que, además de mantener el espíritu de la serie de TV, nos proponen una gran sensación de combate. 40 personajes, más de diez escenarios y decenas de técnicas jutsu se presentan ante nosotros a través decuatro controles posibles (wiimote en horizontal, wiimote-nunchuk, Controlador Clásico o mando de Gamecube), además de numerosos modos de juego, una correcta traducción al castellano y un apartado gráfico que saca buen provecho de las capacidades tecnológicas de Wii. Vamos, que va a ser difícil que los fans queden decepcionados teniendo en cuenta todo lo que les ofrece esta tercera entrega.

Una de las grandes novedades en esta entrega es que podemos, durante las batallas por equipos, cambiar de luchador en medio de la batalla, haciendo que el ninja en reserva recobre parte de la vitalidad perdida.
Una de las grandes novedades en esta entrega es que podemos, durante las batallas por equipos, cambiar de luchador en medio de la batalla, haciendo que el ninja en reserva recobre parte de la vitalidad perdida.
Wiimote Jutsu
En este nuevo título del ninja manganime se mantiene el interés de los japoneses por conseguir un título accesible sea cual sea el perfil del jugador. Para ello se nos proponen hasta tres modos de dificultad(más uno desbloqueable), a la vez que se recupera el tutorial ya presente en Naruto Clash of Ninja Revolution 2, suponiendo un gran punto de partida para aprender a propinar golpes, a protegernos o a realizar fulminantes combos.

Elementos únicos de esta particular franquicia como cubrirnos detrás de elementos del escenario o cambiar de decorado en medio del combate, vuelven a estar vigentes. Asimismo, se integran otra vez acciones adaptadas específicamente a los controles de Wii, como tirar bombas de papel apuntando con el wiimote o dibujar sellos sobre la pantalla con el fin de activar determinados "power-ups" (aumento de poder o de chakra) que nos ayuden a decantar el signo de las batallas.

Los jutsus de sustitución, ideales para esquivar ofensivas enemigas, regresan también en esta ocasión, así como las técnicas ocultas, que van a consumir mucho chakra en enésima ocasión, pero con un gran fin: poner al rojo vivo la barra de nuestro contrincante. En total, tenemos tantas ofensivas especiales como luchadores incluye el juego, estando cada una representada por una secuencia absolutamente fiel a la serie de televisión. Y lo mejor de todo es que nosotros tendremos un cierto grado de interacción en ellas, ya que cada técnica especial nos invita a mover wiimote y nunchuk según se nos diga en pantalla.

No sólo tendremos extras en forma de personajes, escenarios o modos de juego. Otras opciones consistirán en consultar un ranking de clasificaciones o en un reproductor multimedia para ver las "intros" del juego.
No sólo tendremos extras en forma de personajes, escenarios o modos de juego. Otras opciones consistirán en consultar un ranking de clasificaciones o en un reproductor multimedia para ver las "intros" del juego.
Técnicas offline y online
Pero para poner todo esto en práctica se necesitan modos de juego, un aspecto del que Naruto Clash of Ninja Revolution 3 puede presumir ampliamente. El clásico modo historia, aunque corto, vuelve así a hacer aparición, proponiéndonos 18 combates articulados mediante secuencias de introducción que nos narran la etapa madura (conocida como "Shippuden") de Naruto, esa que abarca desde el regreso de nuestro héroe a la Aldea Oculta de la Hoja hasta el rescate de Gaara.

El progreso se guarda automáticamente y la variedad de situaciones es amplia, con enfrentamientos en escenarios muy variados que, no obstante, en alguna ocasión nos harán perder la paciencia por la ajustada dificultad existente.

De todas formas, si nos atragatamos demasiado, siempre tenemos la oportunidad de practicar en el modo Entrenamiento, además de disputar una batalla con hasta cuatro jugadores simultáneos (tanto en batallas individuales como por equipos) dentro del modo Versus. Y es que las contiendas multijugador regresan, y de qué forma... Esta vez no sólo podremos disfrutar de refriegas en modo local, sino también enonline, retando al resto de fans de Naruto del mundo a combates clasificatorios u aleatorios; y eso siempre que no nos apetezca buscar a un amigo o rival conocido con el fin de dirimir diferencias. Todo dentro de una modalidad que aprovecha correctamente la Conexión Wi-Fi de Nintendo, aunque con ciertas deficiencias tanto técnicas (el apartado gráfico y la fluidez del título se resienten) como de conexión. El "lag" es así protagonista en unas partidas online donde, desgraciadamente, sufriremos un pequeño retardo en el control.

Las técnicas jutsu son, sin duda, los momentos más impactantes de todo el juego. Requieren de mucho chakra, pero nos obsequiarán con secuencias "in-game" donde deberemos de interactuar con el wiimote.
Las técnicas jutsu son, sin duda, los momentos más impactantes de todo el juego. Requieren de mucho chakra, pero nos obsequiarán con secuencias "in-game" donde deberemos de interactuar con el wiimote.
Extras ninja
Un modo historia, un modo versus, un modo online, un modo entrenamiento... Naruto Clash of Ninja Revolution 3 viene cargado de modalidades de juego, pero aquí no se acaban las sorpresas. Junto a todo lo comentado disponemos de una ingente cantidad de extraspara que nuestras horas de juego no se acaben demasiado pronto. Gracias al dinero que consigamos durante la partida, podremos ir a la Tienda para desbloquear nuevos personajes, escenarios y opciones de juego.

A nuestra disposición se pondrán, por ejemplo, un "time attack", un modo supervivencia y hasta el famoso modo "kumite". Además, tendremos acceso al siempre preciado modo misión, el cual nos propone hasta 10 misiones que variarán dependiendo del personaje que manejemos, como siempre ha ocurrido en todos los videojuegos de Naruto. Librar batallas con hasta tres contrincantes a la vez o disputar varias luchas consecutivas sin perder serán algunas de las interesantes tareas a realizar.

Por si esto fuera poco, la última obra de Eighting está acompañada por un apartado gráfico apoyado en la técnica "cel-shading" que recrea con exacta fidelidad los diseños del manganime. La fluidez de animaciones durante los enfrentamientos es exquisita y el apartado sonoro cumple a la perfección con su cometido de darnos comentarios pre-batalla en un correcto inglés (con sus subtítulos en castellano). Sin lugar a dudas, y aunque el videojuego no aporte una gran revolución como su título indica, los fans no quedarán en absoluto decepcionados ante la nueva aventura interactiva de su ninja favorito.

Valoración de Naruto Shippuden 3
Naruto perfecciona sus técnicas jutsu en una tercera entrega que destaca por tener una nueva trama, más personajes y una modalidad online que, aunque mejorable, podría justificar en sí misma la adquisición por parte de los fans de este nuevo título. Y es que para ellos está destinado especialmente este Naruto Clash of Ninja Revolution 3, una obra que viene con más extras que nunca pero también con la sensación de que los japoneses de Eighting deberían de empezar a proponer nuevas ideas a un sistema de juego que, aunque cada vez es más satisfactorio, resulta también cada vez más repetitivo.

Final Fight: Double Impact


Puñetazos callejeros, guerreros e intensidad jugable remasterizada: Una recreativa en casa.
Final Fight: Double Impact es un título engañoso porque no se centra únicamente en el mítico Beat´Em-Up de Capcom sino que además incluye el injustamente olvidado Magic Sword; dos clásicos remasterizados en alta definición con modo online y, sí, sin necesidad de vaciar el monedero constantemente para disfrutarlos.

La nostalgia es un arma de doble filo que el sector de los videojuegos siempre ha temido empuñar, no sea que alguien acabe con un corte doloroso en la mano. No obstante, la situación actual ha dado un auténtico giro de 180º, ya que las compañías parecen haber descubierto sus respectivos guanteletes protectores: la empresa polaca CD Projekt fundó hace un par de años Good Old Games ("Buenos juegos antiguos"), un servicio similar al Steam de Valve pero centrado en clásicos de PC individualmente preparados para funcionar en sistemas operativos actuales; Virtual Console ("Consola virtual") de Nintendo Wii aplica el mismo patrón en el marco de consolas de antaño como MegaDrive o NES...

En este sentido, Capcom es una de las desarrolladoras que más rápidamente se ha apuntado al filón nostálgico. Teniendo en cuenta que la compañía nipona es una fan acérrima de la expresión "¿no querías caldo? ¡pues toma el cargamento entero!", el resultado está siendo cuanto menos ingente: Megaman 9 y 10, Bionic Commando Rearmed, Super Street Fighter Turbo II...

Para esta ocasión, la desarrolladora ha aunado dos títulos originarios de la época dorada del sub-género Beat´Em-Up; Final Fight: Double Impact rescata Magic Sword del olvido y lo pone al lado del míticoFinal Fight en un intento de que el público descubra esta gema oculta. Debido a la naturaleza inusual del producto, analizamos sus contenidos por separado para finalizar con un listado de añadidos y mejoras incluidos en la reedición.

Cada juego tiene su propia máquina recreativa con todo lujo de detalles y muy bien conseguida.
Cada juego tiene su propia máquina recreativa con todo lujo de detalles y muy bien conseguida.
Magic Sword
El principio de la década de los 90 marcó el final de las máquinas arcade en las salas recreativas porque las consolas ofrecían la misma experiencia sin vaciar el monedero del personal. Los únicos supervivientes fueron los juegos multijugador, especialmente los Beat´Em-Up, subgénero que Capcom demostró dominar con joyas como Ghosts ´n Goblins. Por desgracia, Magic Sword pasó desapercibido tanto en la versión original como en las adaptaciones de sobremesa debido a la sobresaturación de títulos -y eso que fue co-desarrollado por el maestro Yoshiki Okamoto.

Su historia simple y directa invita al jugador a encarnar a un poderoso bárbaro dispuesto a escalar los 50 pisos de la torre del villano de turno -insértese aquí algún comentario jocoso sobre ascensores- para derrotarle de una vez por todas. Durante el largo ascenso, el héroe deberá enfrentarse a todo tipo de enemigos como orcos, esqueletos, osos que caminan sobre dos patas y estatuas de la Isla de Pascua -mejor no hacer preguntas al respecto; meras molestias en comparación con los jefes de final de fase y asociados.

Los controles son la antítesis de la complejidad: con un botón se salta, con el otro se golpea y con ambos se libera un ataque especial. Lejos de ser un título anodino, su encanto -y el de todo "machaca-botones" de la época- radica en que no se quiere dejar dominar por el jugador, obligándole a afinar sus reflejos y a aprender que el exceso de confianza tan sólo conlleva un prematuro final de partida.

En Magic Sword, los jugadores pueden escoger entre el bárbaro y el clérigo mientras que el resto de personajes rescatados se limitarán a imitar las acciones de los héroes.
En Magic Sword, los jugadores pueden escoger entre el bárbaro y el clérigo mientras que el resto de personajes rescatados se limitarán a imitar las acciones de los héroes.
Aparte de las habitaciones y fases secretas de rigor, en cada piso de la torre se esconden numerosas llaves que liberarán de sus celdas a los compañeros del bárbaro, uniéndose a él temporalmente. Como cada guerrero tiene su propia habilidad, la clave para vencer consiste en saber a quién rescatar en cada momento porque el héroe sólo puede tener un aliado a la vez. Asimismo, si el jugador encadena a dos compañeros de la misma profesión, éstos subirán de nivel.

Resulta decepcionante que con tantos guerreros diferentes -nueve en total-, el segundo usuario tan sólo pueda escoger al clérigo mientras que el resto del plantel tendrá que resignarse a comportarse como autómatas. Pese a este inconveniente, Magic Sword es como un eco del pasado que se había perdido a lo largo de los años hasta que ha encontrado el rebote oportuno para llegar a oídos del jugador. Una experiencia recomendable para todos aquellos con ganas de una aventura vertiginosa repleta de acción y sazonada con un poco de frustración.

Zombie Panic In Wonderland


Zombis amorosos, cuentos tradicionales y fantasía manga: Pánico jugable en Wiiware.
Triunfando desde Japón y con sabor valenciano nos llega el último éxito del servicio Wiiware. Un shooter gallery inspirado en los cuentos tradicionales y con un estilo muy particular manga en escenarios destructibles, zombies amorosos y mucha diversión en un título heredero de la vieja escuela.

El mercado del videojuego español está creciendo, y los estudios afincados en nuestro país comienzan a traspasar fronteras internacionales. Desde los míticos Pyro Studios hasta Over the Top Games, pasando por MercurySteam y ahora Akaoni Studio. Estos últimos son los creadores de Zombie Panic in Wonderland, un producto con sabor valenciano pero con mucho aroma japonés que está triunfando en el país del sol naciente. Tras meses de duro trabajo, el pasado 16 de marzo salió el título en Japón publicado por Marvellous Entertainment, con doble página en la revista especializada de videojuegos japonesa Famitsu y, quizás lo más importante, copando el primer puesto en las listas de descargas japonesas en WiiWare.

José Manuel Iñiguez, responsable del estudio, ha tenido mucho que ver con el éxito del juego, porque desde bien joven se fue a trabajar a Japón, donde ha aprendido todo lo referente a la programación de videojuegos. A Zombie Panic in Wonderland podemos definirlo como un shooter gallery en tercera persona lleno de guiños a los cuentos populares, y todo ello arropado de un estilo manga que le sienta fenomenal. El título bebe de los clásicos sin esconderlo, recogiendo elementos de Cabal, el que fuera el primer exponente a finales de los ochenta.

Uno de los momentos culmen del título son los enfrentamientos finales con los distintos jefes. Aquí todo lo aprendido en las fases anteriores se deja de lado, ya que tienen un comportamiento totalmente diferente.
Uno de los momentos culmen del título son los enfrentamientos finales con los distintos jefes. Aquí todo lo aprendido en las fases anteriores se deja de lado, ya que tienen un comportamiento totalmente diferente.
Cuentos tradicionales y arte manga se dan la mano
El videojuego reúne en un mismo programa los cuentos popularesmás carismáticos -tanto orientales como occidentales- bajo escenarios preciosistas y con un sencillo control, pero también con una propuesta jugable frenética y difícil. Los cuentos que se dan cita en el título son Momotaro, cuento japonés que narra la historia de un niño que nace de un melocotón; Blancanieves y los siete enanitos; y una visión muy particular del Mago de Oz con el hombre de hojalata y Dorothy en formato hardcore.

El juego ofrece la posibilidad de controlar hasta a 7 personajesdiferentes derivados de estos cuentos, encontrándonos con un vitaminado Momotaro, una sexy Blancanieves y una Dorothy de armas tomar como principales protagonistas. Mientras avancemos en la aventura se irán desbloqueando más personajes con pocas diferencias jugables pero un cambio estético muy de agradecer por el alto valor artístico.

El juego se controla con el wiimote y el nunchuk. Mientras que con elwiimote apuntaremos a la pantalla para eliminar a los enemigos y lanzar las granadas; con el nunchuk podremos mover al personaje –únicamente de forma lateral-, cambiar de armas sobre la marcha o esquivar ataques. El control, en general, es muy fácil de aprender y en ningún momento da ningún tipo de problema. De hecho, el apuntado en pantalla es tan preciso como efectivo, algo que no es fácil de implementar en juegos que requieren de este tipo de precisión en Wii.

Un segundo jugador puede entrar en partida en cualquier momento, lo que es sin duda fundamental cuando estemos en apuros. Además gracias a otro compañero se nos pueden abrir nuevas vías estratégicas en los niveles.
Un segundo jugador puede entrar en partida en cualquier momento, lo que es sin duda fundamental cuando estemos en apuros. Además gracias a otro compañero se nos pueden abrir nuevas vías estratégicas en los niveles.
Una divertida y frenética historia de duración limitada
El modo historia nos llevará a lo largo de 10 escenas que derivan de los cuentos populares mencionados, y cada dos escenas tendremos un enfrentamiento contra un enemigo final bastante espectacular, distinto, pero que repite una y otra vez los mismos patrones. Para superar una escena debemos limpiar el 100% de la zona eliminando todos los enemigos que nos salgan de la pantalla y en un tiempo limitado.

Estos enemigos son muy variados, desde simples zombies que desprenden corazones, hasta caballeros de armadura, arqueros, cuervos, yetis o esqueletos. Nos lanzarán sin descanso bolas de nieve, rocas, proyectiles, flechas, magias o cosas absurdas como tartas; pero si nos aciertan, nos harán perder una vida. Sólo tendremos cuatro intentos antes de caer en un Game Over, aunque por suerte contamos con continuaciones infinitas. Cada uno de estos enemigos tiene un punto débil que debemos descubrir, y será fundamental acertarles en su zona débil para conseguir las mayores puntuaciones.

Nuestros ataques vendrán en su mayoría de la ametralladora con munición ilimitada, pero en el escenario podremos recoger granadas para limpiar una zona de enemigos, y otras dos armas secundarias como el lanzallamas, -ideal para enemigos ágiles-, o la ametralladora pesada capaz de tumbar a los enemigos más grandes de un solo disparo.

Pero además de eliminar enemigos, también podremos destruir casi la totalidad del nivel, porque nos encontramos con un juego conescenarios destructibles. Así, en una de las fases empezaremos dentro de una casa para que, mientras vayamos tirando estructuras, podamos lograr ver hasta zonas que estaban tapadas por varios edificios. La eliminación de estos escenarios nos contará también como porcentaje de limpieza para pasar el nivel, y a su vez nos servirán para eliminar a varios enemigos que estén cerca de las estructuras derribadas.

Un completo asedio serán los últimos niveles, dónde la dificultad crece de una manera muy pronunciada. El derribo de estructuras es ideal para aplastar a varios enemigos que se encuentren cerca, pero también nos pueden descubrir enemigos escondidos.
Un completo asedio serán los últimos niveles, dónde la dificultad crece de una manera muy pronunciada. El derribo de estructuras es ideal para aplastar a varios enemigos que se encuentren cerca, pero también nos pueden descubrir enemigos escondidos.
Cuentos cooperativos
El modo historia es muy corto, apenas puede ser superado en una sola hora, lo que corta la diversión de forma muy prematura. Pero para explotar aún más el videojuego, podemos jugar a Zombie Panic in Wonderland en cooperativo con otro jugador en cualquiera de sus modos. La compañía de otro jugador nos servirá de gran ayuda para superar los niveles más complicados o bien realizar tácticas de ataque y defensa.

De menor importancia y enteramente enfocado a conseguir mayores puntuaciones está el modo arcade, un modo donde jugar con los personajes y escenarios ya desbloqueados y con el único pensamiento de conseguir grandes puntuaciones. Sin embargo, se echa en falta algún tipo de modo online que permita elevar las cotas de diversión y calidad, porque si lo que ofrece Zombie Panic in Wonderland es una altísima calidad, lo ofrece de una forma muy limitada en horas de duración.

El aspecto visual del videojuego apuesta por un alto valor artístico que combina sabiamente el estilo manga y un toque maduro en el enfoque de los personajes, llevando los cuentos tradicionales a un público más adulto. Destacar el comportamiento y uso de las armas secundarias, mencionando el espectáculo del lanzallamas, capaz de quemar medio escenario de forma paulatina. También la destrucción del nivel es uno de los puntos más destacados, ya que permite una mayor interacción con el jugador y un adelanto visual bastante de agradecer en juegos de WiiWare.

Por otra parte el apartado sonoro está creado por Joan Martorell, con melodías de bastante ritmo que dan un toque de modernidad al videojuego. Muy destacable la participación de Miki Mori, que ha puesto letra y voz al tema principal del juego.

Valoración de Zombie Panic in Wonderland
Zombie Panic in Wonderland es un shoot´em´up de reminiscencias clásicas con altos valores artísticos y técnicos para tratarse de un juego descargable. Sus puntos débiles son la ausencia de modo online y una duración realmente corta del modo principal. Sin embargo estamos ante un título ejemplar, bien elaborado, y con un nivel de calidad y diversión más que notable. Una compra justificada por sólo 1000 puntos Wii, ya que lo nuevo de Akaoni Studio se ha convertido por méritos propios en uno de los tres mejores juegos de WiiWare.

GTA IV: Episodes From Liberty City


Rebeldes moteros y acción de la noche. Dos episodios "de raza" en un corrupto Blu-ray.
Las aventuras de Luis López y Johnny Klebitz como acompañantes de Niko Bellic ya han llegado a PlayStation 3 para completar la triple joya de la corona Grand Theft Auto IV. La Gran Manzana muestra su corrupto corazón con The Lost and Damned y The Ballad of Gay Tony, dos nuevas joyas del Sandbox a cargo de los inagotables Rockstar.



GTA IV: The Lost and Damned y GTA IV. The Ballad of Gay Tony llegaban a Xbox 360 en febrero y octubre de 2009 respectivamente, para expandir las posibilidades del brillante Grand Theft Auto IV con un nuevo protagonista y una historia totalmente nueva. Y ya tenemos entre nosotros la versión para PlayStation 3 de los contenidos que la consola de Microsoft tuvo en exclusiva durante meses.

Para celebrar el lanzamiento de estas dos expansiones descargables del título, Take Two y Rockstar se han puesto de acuerdo para brindar al usuario la posibilidad de adquirir ambas no sólo en formato digital sino también físico, con la intención de brindar comodidad y también de ofrecer un entretenimiento con el sello Grand Theft Auto sin la necesidad de contar con GTA IV, puesto que ambas funcionan de forma independiente.

¿Cómo funciona? Tan sencillo como introducir el Blu-ray en nuestra PlayStation3 y escoger si queremos jugar a The Ballad of Gay Tony o The Lost and Damned dentro de un cómodo y sencillo interfaz que aparece en pantalla.

Si quieres conocer en profundidad lo que ofrecen ambos videojuegos te emplazamos a que sigas los enlaces de este texto que te llevarán directamente a sus detallados análisis, y es que aquí únicamente daremos un rápido esbozo de lo que incluyen estas dos expansiones.

En The Lost and Damned seremos el tosco Johnny Klebitz, un motero nacido en el siglo equivocado que tiene unas reglas éticas y morales que contrastan con la pecaminosa Liberty City en la que vive.
En The Lost and Damned seremos el tosco Johnny Klebitz, un motero nacido en el siglo equivocado que tiene unas reglas éticas y morales que contrastan con la pecaminosa Liberty City en la que vive.
En The Lost and Damned seremos Johnny Klebitz, un motero perteneciente a la banda de Los Lost, que ve como el reinado de su grupo en las calles de Liberty City comienza a resquebrajarse por la falta de liderazgo de su cabecilla –recién salido de prisión-, y por el constante empuje de otras organizaciones criminales que también quieren su trozo del pastel. Con el primer añadido para GTA IV los chicos de Rockstar han logrado revitalizar su fórmula cambiando algunos aspectos del concepto como la presencia predominante de las motos, así como con la inclusión de minijuegos inéditos y modos multijugador extra. En 3DJuegos valoramos muy positivamente este add-on por su fascinante campaña, sus nuevos y carismáticos protagonistas y su introducción de algunas dinámicas francamente interesantes.

En The Ballad of Gay Tony seremos Luis López, un gorila discotequero que debe mancharse de sangre las manos para proteger los negocios de su jefe, el Tony que da nombre al videojuego.
En The Ballad of Gay Tony seremos Luis López, un gorila discotequero que debe mancharse de sangre las manos para proteger los negocios de su jefe, el Tony que da nombre al videojuego.
Con The Ballad of Gay Tony, por otra parte, encarnamos a Luis López, un matón de poca monta a las órdenes de Tony, el dueño de dos de los locales nocturnos de más fama en Liberty City. Los problemas de ambos llegarán cuando el empresario homosexual tiene un problema serio de deudas y trata de recuperar la estabilidad monetaria tratando con dos asociaciones criminales. Mala idea, puesto que ambos reclaman la devolución de sus inversiones al mismo tiempo, y con unos intereses draconianos. Será entonces cuando deberemos empezar a trabajar para unos y otros tratando de que nuestros favores se canjeen por la cuantiosa deuda de nuestro jefe.

Con la segunda expansión de GTA IV la gran R consiguió lo que parecía difícil, retomar el interés por la saga tras poco tiempo, y lo logró gracias a un cambio importante en su foco para retomar el estilo desenfadado de entregas anteriores, y abandonar el tono grave y sentencioso de IV y The Lost and Damned. En 3DJuegos valoramos con idéntica nota a ambas expansiones, y es que si bien las dos mantienen la misma línea en gráficos, tecnología y sonido, The Ballad of Gay Tony compensa en su calificación de innovación una cierta constancia en cuanto a modos y opciones con la recuperación de un estilo tremendamente pirotécnico que no veíamos desde San Andreas.



Valoración de GTA: Episodes From Liberty City
GTA IV: Episodes from Liberty City brinda al usuario la oportunidad de sumergirse en La Gran Manzana ideada por Rockstar a cambio de un precio muy asequible, y con la oportunidad de contar con los dos juegos en el siempre cómodo formato físico. Y es que eso es precisamente lo que se esconde bajo su carátula, dos títulos en uno y ambos con el inquebrantable sello de calidad Grand Theft Auto.

GTA IV: The Ballad of Gay Tony


Tiroteos, neones, drogas, sexo, gasolina y corrupción. Auténtica irreverencia GTA.
Rockstar vuelve a demostrar que nadie hace Sandbox como ellos, y lo hace con una nueva entrega de su saga por antonomasia, Grand Theft Auto. The Ballad of Gay Tony llega a PlayStation 3 con seis meses de retraso, pero mantiene su divertido regreso a los orígenes de las series, pasando por alto de alguna manera el corte más serio y adulto de IV y The Lost and Damned. Una descomunal oportunidad, de una calidad asombrosa, para ver Liberty City como nunca antes lo habíamos hecho.



Grand Theft Auto IV cierra sus contenidos descargables para Xbox 360 con The Ballad of Gay Tony, la segunda expansión o episodio tras el igualmente brillante The Lost and Damned. Sin embargo si la primera era ciertamente continuista, la segunda rompe los moldes y recupera el espíritu irreverente de entregas de la saga como San Andreas o Vice City.

Rockstar vuelve a insuflar vida a Liberty City a cambio de 1.600 Microsoft Points, unos 20 euros, con la historia de Tony, Luis, su madre y otros personajes que viven anclados en el estilo de vida de los 80, y que se ven salpicados por el habitual entramado criminal marca de la casa.

Es nuestro deber recordar en el análisis que los chicos de Take 2 lanzan el día 16 de abril, mismo día de puesta a la venta de The Ballad of Gay Tony y The Lost and Damned, el pack GTA IV: Episodes from Liberty City. Una oportunidad de hacerse con las dos expansiones de GTA IV a cambio de poco más de 40 euros, y que funcionarán de forma independiente tengamos o no el juego original.

Si GTA IV era una historia sobre el sueño americano visto desde los ojos de un inmigrante, y The Lost and Damned era una epopeya sobre la amistad y el honor; The Ballad of Gay Tony es una glamurosa visión de la vida nocturna de Liberty City.
Si GTA IV era una historia sobre el sueño americano visto desde los ojos de un inmigrante, y The Lost and Damned era una epopeya sobre la amistad y el honor; The Ballad of Gay Tony es una glamurosa visión de la vida nocturna de Liberty City.
La Noche es Nuestra
En The Ballad of Gay Tony seremos Luis López, un matón discotequero que esconde más ambiciones de lo que su poco prometedor presente parece augurar. El protagonista en cuestión trabaja a las órdenes del Tony que da nombre al videojuego, y que es un empresario de poca monta poseedor de dos clubes nocturnos en Liberty City.

La relativamente apacible existencia de ambos se ve truncada cuando los problemas financieros comienzan a hacer mella en el propio Tony. Nuestro jefe se ve complicado en un complejo trato con dos grupos mafiosos de medio pelo de los bajos fondos de la ciudad, y abandona su plácido estilo de vida para tener que comenzar a lidiar con ellos. En el papel de Luis tendremos que hacer algunos encargos para unos y otros grupos criminales y devolver la deuda, siguiendo una trama y un estilo en la más pura tradición de Grand Theft Auto.

Conforme avance la aventura descubriremos progresivamente que Luis no es un personaje tan plano y bidimensional como parece a primera vista. Rápidamente descubriremos de su complicada relación con su madre, de su mala fama de mujeriego y también de sus anhelos, inquietudes y de su complicada relación con algunas figuras de su pasado de las que quiere separarse en la medida de lo posible. Rockstar nos ha pedido que no profundicemos en el guión ni las misiones de modo que, como es tradicional en los análisis de la revista, el conocer de primera mano estos elementos lo dejaremos una vez más en manos del lector.

Como guardaespaldas y gorila del gran Tony, haremos el trabajo sucio que todo empresario discotequero puede necesitar en una ciudad como Liberty City.
Como guardaespaldas y gorila del gran Tony, haremos el trabajo sucio que todo empresario discotequero puede necesitar en una ciudad como Liberty City.
The Ballad of Gay Tony es, de los tres GTA IV, el que más insiste en los lazos que unen las historias del original y sus dos expansiones mediante la presencia de cameos de protagonistas principales o secundarios de títulos anteriores. Es lo lógico, puesto que es la expansión de un videojuego de 2008, sin embargo Rockstar ha querido dejar claras sus intenciones en este sentido con la primera cinemática del videojuego, donde ya Niko Bellic y Johnny Klebitz tienen una aparición importante.

Por lo demás el tratamiento psicológico de los diferentes caracteres que se mueven por Liberty City en esta ocasión pierde algo de profundidad en aras de ganar en espectacularidad. De cuantos videojuegos han conformado, de momento, Grand Theft Auto IV, The Ballad of Gay Tony es el más ligero y liviano en este campo, y el que más apuesta por la acción más alocada e imposible.

Neón, Metralla y Gasolina
The Lost and Damned incorpora también una serie de novedades jugables con las que enriquecer la fórmula de Grand Theft Auto IV, y el título que nos ocupa no ha sido una excepción puesto que también añade algunos conceptos interesantes a la fórmula Sandbox habitual de las series.

Algunas misiones de The Ballad of Gay Tony rozan lo demencial. Sólo en las películas de acción más espectaculares podríamos ver una situación como esta.
Algunas misiones de The Ballad of Gay Tony rozan lo demencial. Sólo en las películas de acción más espectaculares podríamos ver una situación como esta.
Para empezar debemos insistir en el estilo desbordante que tiene la acción en The Ballad of Gay Tony. Ya prácticamente desde la tercera o cuarta misión los tiroteos y persecuciones se suceden con una espectacularidad abrumadora, y todo ello para desembocar en un último paquete de misiones que roza lo épico con algunos “momentazos” de los que no daremos cuenta, pero que el jugador puede intuir por los tráilers e imágenes que se han hecho públicos del título.

Entre las nuevas armas con las que contaremos se encuentra la pistola de calibre 9 mm que, por defecto, porta Luís, además de otras seis. La bomba lapa, la escopeta recortada explosiva, el nuevo rifle de asalto SMG, el SMG Gold, el MG avanzado, así como el rifle de precisión avanzado.

Como puede comprobarse, y a excepción de la pistola, las nuevas armas son de un poder destructivo espectacular, lo que entronca con la línea más pirotécnica de esta nueva expansión. ¿Hace de esta espectacularidad a The Ballad of Gay Tony un mejor juego que sus precedentes? No es esto lo que hace superiores a unas u otras entregas, pero sí es el elemento que hace genuino y único a este add-on dentro de la oferta Next-Gen que hasta ahora hemos visto en Grand Theft Auto.

The Whispered World


Fantasía, puzles, diálogos y pureza clásica. Un bello viaje por los cánones de la aventura.
Clásica, desafiante y con una duración bastante destacable (podemos pasar de las diez horas de juego perfectamente), The Whispered World se ha convertido en una de las mejores aventuras que hemos probado en mucho tiempo. Y es que el mundo que nos presenta, la historia que nos narra y los personajes que nos harán sumergirnos en este universo son tan atractivos que sólo podemos dedicarle elogios. Los pequeños fallos que nos hemos encontrado en ocasiones con el sistema de control pasan a un muy segundo plano ante tantas virtudes.

Ya os avanzamos hace unas semanas que The Whispered World tenía todas las papeletas para convertirse en una de las grandes aventuras gráficas del momento y no nos equivocamos en nada. Y es que esta obra de Daedalic Entertainment cuenta con todos los elementos necesarios para lograrlo. A saber: una historia mágica y bien contada que nos atrapará desde el principio; un elenco de personajes variados y bien trabajados que nos encandilarán con sus diálogos, y una sucesión de puzles y acertijos que nos harán estrujarnos los sesos durante horas.

La belleza y el nivel de detalle alcanzado en los entornos por los que nos moveremos resultan dignos de elogio. Estampas como ésta son más habituales de lo que imagináis.
La belleza y el nivel de detalle alcanzado en los entornos por los que nos moveremos resultan dignos de elogio. Estampas como ésta son más habituales de lo que imagináis.
El fin del mundo está próximo
Cuando una persona sueña una y otra vez con el fin del mundo está claro que algo malo va a pasar. Y esto es precisamente lo que le sucede al protagonista de esta gran aventura, un joven payaso llamadoSadwick que cargará sobre sus hombros con la responsabilidad de salvar el mundo pese a ser una persona con una terrible falta de autoestima y sufrir una depresión de caballo. Un matiz bastante novedoso que nos ha gustado porque los desarrolladores lo han explotado a conciencia durante todo el juego, si bien es cierto la negatividad de Sadwick a veces puede llegar a ser algo cargante.

Dicho esto, y como ya os adelantamos en las impresiones del juego, The Whispered World es una aventura gráfica de corte clásico en la que deberemos movernos por una gran variedad de escenarios resolviendo todo tipo de enigmas bajo el conocido sistema de controlpoint & click. Para ello, dialogaremos con una importante variedad de personajes que tendrán mucho que decir durante la aventura –los diálogos son uno de los elementos mejor trabajados del juego-, si bien es cierto que tampoco olvida para nada la recolección de objetos para solucionar los puzles con que nos toparemos.

El juego está doblado al inglés, pero se ha realizado un gran trabajo en su traducción al castellano.
El juego está doblado al inglés, pero se ha realizado un gran trabajo en su traducción al castellano.
Éstos se resolverán en la mayoría de ocasiones por pura lógica pese que a primera vista puedan parecer totalmente ilógicos, algo que dice muchísimo del gran trabajo llevado a cabo por los desarrolladores. Máxime si a todo esto sumamos una importante variedad de rompecabezas que se alternarán para que el desarrollo de la aventura sea lo más ameno y apasionante posible. Por supuesto, recolectar objetos, combinarlos entre sí, usarlos con otros elementos en pantalla o interactuar con personajes, son el eje sobre el que se asienta The Whispered World, pero nunca tendremos la sensación de andar haciendo lo mismo una y otra vez.

Otro aspecto novedoso en la aventura lo encontramos en la oruga Spot, la simpática mascota de Sadwick que nos acompañará durante todo el juego y que participará de forma activa en el desarrollo de la aventura. ¿Cómo? Pues cambiando su morfología. De este modo, y de forma progresiva, veremos cómo Spot puede convertirse en una gran bola que puede golpear objetos, escurrirse por pequeños agujeros en su estado natural, prenderle fuego a objetos, e incluso aplanar su cuerpo para pasar por pequeña hendiduras. En definitiva, se trata de un objeto multiusos al margen del inventario propio de Sadwick.

Habrá puzles que se salgan de lo normal dotando al juego de un notable grado de variedad en su desarrollo.
Habrá puzles que se salgan de lo normal dotando al juego de un notable grado de variedad en su desarrollo.
Una historia apasionante
Tal vez al principio The Whispered World pueda no atrapar como sí lo hacen otras aventuras gráficas, pero bastan unos pocos minutos para empezar a entender que lo que nos van a contar es una de esasgrandes historias que marcan época. No hablamos de un argumento original ni garantizamos sorpresas a mansalva; pero sí os aseguramos que disfrutaréis como niños perdiéndoos en el universo de fantasía creado para la ocasión. Personajes rocambolescos con un sentido del humor muy ácido, situaciones cómicas que nos harán sonreír mientras resolvemos acertijos, y la constante sensación de satisfacción al superar los puzles más complejos del juego. En pocas palabras, una aventura gráfica de las de toda la vida, de esas que nos atraparon hace décadas y que a día de hoy, siguen divirtiéndonos como siempre.

A lograr esta sensación ayuda mucho el gran trabajo realizado con eldiseño artístico del juego. Unos escenarios preciosos, repletos de detalles y con gran profundidad van a marcar la tónica habitual de la aventura, destacando además la variedad de entornos por los que nos moveremos. Lo mismo ocurre con los distintos personajes con que nos toparemos, fantásticos a nivel de diseño. Y si a todo esto le sumamos un apartado sonoro de gran nivel con el que disfrutaremos de melodías de gran factura técnica que se acoplan a la perfección con el juego, la mezcla resulta perfecta.

Valoración de The Whispered World
Clásica, desafiante y con una duración bastante destacable (podemos pasar de las diez horas de juego perfectamente), The Whispered World se ha convertido en una de las mejores aventuras que hemos probado en mucho tiempo. Y es que el mundo que nos presenta, la historia que nos narra y los personajes que nos harán sumergirnos en este universo son tan atractivos que sólo podemos dedicarle elogios. Los pequeños fallos que nos hemos encontrado en ocasiones con el sistema de control pasan a un muy segundo plano ante tantas virtudes.